영국은 유럽에서 가장 많은 종류의 아트 & 디자인 직업교육, 학사, 석사 과정을 제공하고 있다.
아트 & 디자인 과정은 아래와 같이 크게 6 가지로 분류된다.
- 패션/직물
- 영화, 사진, 비디오
- 순수 예술
- 미술학과 디자인
- 3차원 (three-dimensional) 디자인
- 시각 커뮤니케이션
과정의 종류가 무려 70 여가지가 넘으므로 아트 & 디자인을 전공하려고 하는 학생들은 선택할 수 있는 폭이 매우 넓다. 애니메이션부터 마케팅을 포함한 제품 디자인까지, 또는 니트 웨어부터 가구 보수 작업에 이르기까지 과정의 종류도 무척 다양하다. 회화, 조각과 같은 순수 예술, 훈련을 통해 보존하고 장려하지 않으면 그 맥이 끊길 지도 모르는 서예나 모자이크와 같은 전통적 수공 공예는 물론 미디어 산업의 혁명을 불러 일으키고 있는 일렉트로닉 이미지와 같이 고도의 기술을 요구하는 디자인까지 다양한 과정을 제공하므로 자신에게 맞는 과정을 선택할 수 있다.
일반적으로 대부분의 학생들이 공부하고 있는 각 분야의 교과 내용은 다음과 같다.
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예술 행정 및 디자인 경영 (Arts Administration & Design Management) |
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예술 행정학을 통해 학생들은 아트 센터, 갤러리, 극단을 포함해 광범위한 직업 현장에서 일할 수 있는 능력을 기르게 된다. 학생들이 디자인 경영 과정에 입학하기 위해서 뛰어난 디자인 실력을 갖출 필요는 없지만 현대 사회에서 디자인의 역할에 대한 날카로운 이해가 요구된다. 일반적으로 디자인 경영 과정은 비지니스와 인력 관리, 자본 모금, 기본적인 마케팅 개념의 이해와 더불어 창조적인 사업에 큰 관심을 가지고 있는 사람들에게 알맞다. |
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공예(Craft) |
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공예 과정에는 건축을 위한 금속 가공, 제철공, 북아트, 도자, 자수, 가구 제작, 유리 제작, 보석, 악기 제작, 금/은 세공, 장난감 제작과 목공예도 포함된다. |
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패션 및 의류 (Fashion and Clothing) |
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고급 의류, 패션 악세서리, 속옷, 모자, 신발, 스포츠 의류 디자인 뿐 아니라 대량 생산 의류를 위한 디자인도 포함된다. 의류(clothing) 과정은 패션 디자이너로서의 실험보다는 의류 생산이나 관리에 관련된 것들을 강조한다. 점차 많은 과정들이 홍보와 마케팅을 선택 과목으로 제공하고 있으며 패션 경향 예상이나 구매, 스타일링도 과정에 포함시키고 있다. |
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영화, 사진, 비디오, 디지털 미디어 (Film, Photography, Video & Digital Media) |
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점차 많은 과정들이 소프트 웨어, 컴퓨터 프로그램, 웹사이트, CD-ROM, 디지털 텔레비전와 연관되고 있다. 이러한 새로운 매체들은 전통적인 영화 제작, 사진, 텔레비전에 혁명을 가져다 주었다. 사진 과정은 학생들이 광고와 패션 편집은 물론 산업 사진이나 의료 사진과 같은 특수한 분야에서도 일할 수 있는 능력을 기를 수 있도록 다양한 과목을 포함하고 있다. |
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순수 예술 (Fine Art) |
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대부분의 순수 예술 과정은 회화, 조각, 판화 제작 등 주로 스튜디오 작업으로 이루어져 있으며 점차 예술분야의 경계를 뛰어넘어 퍼포밍 아트 (Performing art) 또는 시각예술을 접목하는 등의 새로운 교육 과정도 제공하고 있다. 모든 순수 예술 과정에는 일정 수준의 예술사 과정이 포함되어 있으며 학생들은 현재와 과거 예술가들의 작품을 공부하도록 적극적으로 장려된다. |
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응용 미술/ 시각 커뮤니케이션 (Graphic Design/ Visual Communication) |
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이 과정을 통해 학생들은 광고, 출판, 인쇄, 시청각 및 멀티미디어 제작과 같은 커뮤니케이션 사업 분야에서 일할 수 있는 자질을 갖추게 된다. 야생 생물 일러스트레이션과 같은 몇몇 과정은 굉장히 특수화되어 있지만 대부분의 과정은 좀 더 광범위하고 일반적이다. 학생들은 여러 가지를 두루 배울 수 있는 일반적인 과정을 선택하거나 웹디자인, 애니메이션, 타이포그라피, 포장 디자인과 같은 특화된 과정을 선택할 수도 있다. |
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미술 및 디자인의 역사 (History of Art and Design) |
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이 과정은 이론 과정으로 수업이 중심이 되며 입학 시 예술 행정이나 디자인 경영과 마찬가지로 작품 포트폴리오가 요구되지 않는 경우도 있다. 많은 과정이 유럽 미술 등 서양 미술에 초점을 맞추고 있지만 1980년대부터 디자인과 영화 역사를 포함하면서 주제가 상당히 광범위해졌다. |
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복합 과정 (Multidisciplinary) |
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이 과정은 다른 학문 분야와 함께 아트 & 디자인 공부하는 경우로 아트, 공예, 디자인 중 두 개 이상의 과정을 공부하거나 때로는 무용, 음악, 드라마, 시각 예술 등 각기 다른 분야를 조합하여 공부하는 경우를 말한다. |
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섬유 (Textile) |
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프린트, 편물, 니트, 자수, 카펫 디자인, 태피스트리(tapestry) 중 선택이 가능하다. 표면 디자인(surface design) 및 장식 과정은 벽이나 바닥 코팅을 포함하여 광범위한 생산물에 표면 장식을 해 볼 수 있는 기회가 제공되기도 한다. |
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무대 디자인 |
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무대 디자인 과정은 무대와 의상의 역할에 중점을 둔 디자인 과정으로 무대 경영이나 조명, 소품 제작과 같은 무대 기술과 관련된 과정을 제공하기도 한다. |
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3차원 디자인 |
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3차원 디자인에는 여러 가지 다양한 과정들이 포함되어 있으며 금속, 플라스틱, 나무, 유리와 같은 다양한 재료를 사용하여 작업할 수 있는 기회가 주어진다. 3차원 디자인에 포함되어 있는 과정은 다음과 같다.
도자, 전시 디자인, 영화 세트 디자인, 가구 디자인, 유리 디자인, 인테리어 디자인, 보석 디자인, 조명 디자인, 모형 제작, 포장 디자인, 제품 디자인, 무대 디자인, 운송기 디자인 등
제품 디자인은 휴대폰, 주전자, 의료 용품 등의 내수 소비 시장을 위한 물품을 비롯하여 자동 세차기와 같은 대자본 물품 디자인도 포함한다.
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